Le guide ultime sur les différents médiums artistiques

“Celui qui travaille avec ses mains, et sa tête, et son cœur, est un artiste” – Saint François d’Assise

 

À travers l’histoire de l’art, les gens ont utilisé divers matériaux pour s’exprimer. Les artistes ont toujours choisi des concepts et des techniques qui correspondent à leurs compétences et à leur expression artistique. Cette quête a commencé avec la poudre pigmentée utilisée pour dessiner sur les murs de la grotte d’Altamira et a parcouru un long chemin pour mettre en œuvre la technologie moderne dans la création artistique.

Notre guide ultime sur les supports d’art vous informera sur les différents matériaux d’art que les gens ont utilisés au fil du temps. 

 

Différents types de styles de peinture et de dessin traditionnels

 

En raison de la grande variété de techniques de peinture et de styles de dessin, les supports de peinture et les outils de dessin exigent leur propre section dans tout guide complet sur les différents supports d’art. Il existe une multitude de surfaces sur lesquelles peindre et dessiner.

 

Tempéra

La tempera est un terme qui désigne la peinture mélangée à des matériaux cohésifs, comme le jaune d’œuf, et décrit le style de peinture et le support d’art. Ce matériau fait de la tempera un séchage rapide et un médium artistique durable, avec des preuves d’œuvres d’art à la tempera remontant au 1er siècle de notre ère.

 

La peinture à l’huile

C’est une technique artistique traditionnelle qui a commencé à être reconnue comme un médium artistique au 15e siècle en Europe. Les peintures à l’huile, comme leur nom l’indique, contiennent généralement de l’huile de lin qui les fait sécher plus lentement que les autres. Le temps de séchage prolongé est l’avantage d’utiliser la peinture à l’huile comme support artistique. Il offre aux artistes la possibilité de modifier certains segments de leur œuvre ou de peindre une scène totalement différente en ajoutant une autre couche de peinture sur la toile.

 

La peinture acrylique

En ce qui concerne les temps de séchage, les peintures acryliques sèchent rapidement, contrairement à la peinture à l’huile, et une fois qu’elles sont sèches, elles deviennent résistantes à l’eau. Cependant, vous pouvez dissoudre la peinture acrylique avec de l’eau avant de l’appliquer sur la toile pour obtenir l’effet de la gouache ou de l’aquarelle. La peinture acrylique permet aux artistes d’ajouter des couches ou des textures à leurs œuvres d’art, en renforçant leur brillance et en leur donnant de la profondeur. Ou ils peuvent ajouter de l’eau pour obtenir un effet mat dans leurs peintures.

 

Aquarelles

Utiliser la peinture à l’aquarelle comme support artistique peut être un défi pour les débutants dans le monde de l’art. De nombreux artistes aiment les aquarelles en raison de leur palette de couleurs apparemment infinie. Une fois que vous les appliquez sur le papier, il y a peu de choses que vous pouvez faire pour changer le résultat. Cependant, les aquarelles ajoutent une qualité translucide aux peintures et sont idéales pour capturer le changement de lumière.

 

Charbon de bois

C’est l’un des plus anciens supports artistiques utilisés pour le dessin. Les bâtons de charbon de bois sont constitués de matière organique en poudre liée par de la cire ou de la gomme. Vous pouvez utiliser le charbon de bois pour réaliser des lignes pâles ou des lignes fortes et expressives. Ce matériau artistique s’efface facilement, il est donc recommandé d’appliquer des fixatifs sur les dessins au fusain pour assurer la longévité de l’œuvre d’art.

 

Pastels

Ces médiums artistiques sont composés de pigments de peinture similaires à ceux des peintures à l’huile et d’un liant. L’utilisation des pastels en dessin et en peinture est devenue populaire au 18e siècle. Les artistes peuvent utiliser une combinaison de différents pastels en fonction de l’effet qu’ils souhaitent obtenir. Par exemple, les pastels tendres sont parfaits pour les mélanges, tandis que les pastels durs servent à créer des contours nets ou à esquisser une composition plus large. Il existe également des pan pastels, une version moderne de ce médium artistique qui s’applique avec une éponge douce. Vous pouvez choisir de travailler avec des pastels à l’huile qui offrent une intensité de couleurs, ou des pastels solubles dans l’eau si vous voulez des couches plus fines de couleurs semi-transparentes qui se mélangent facilement.

 

Craie

Voici un autre matériau organique que les artistes utilisent pour dessiner depuis l’ère paléolithique. La craie artistique existe généralement en trois versions, noire, blanche et sanguine, selon le matériau. Les craies noires contiennent de la pierre noire tendre, les blanches sont fabriquées à partir de calcaire et les sanguines contiennent de l’ocre rouge. Les craies étaient à l’origine utilisées pour faire des croquis, mais elles sont devenues un support artistique indépendant à la Renaissance.

 

Techniques mixtes et expression artistique non conventionnelle

 

L’art continue d’évoluer, faisant apparaître de nombreux mouvements artistiques d’avant-garde. Les artistes qui veulent se différencier recherchent des supports artistiques non conventionnels qui exprimeront leurs principes esthétiques et défieront les définitions profondément ancrées des beaux-arts.